由乐共生活+Touch策展的「闲事与雅器」|丁敏&张小黎联展,在北京朝阳区亮马桥官舍南区一层展出,欢迎汀堂的朋友们去观展。

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展


缘起

中国的传统文化和美学思考,崇尚艺术的审美价值,注重日常的审美体验。古人追求在生活中品味艺术的美妙,点滴中蕴含着深邃的人文情怀。

宋朝士大夫推崇平淡、天真自然、尚雅、尚逸、尚韵的审美风格。

焚香、点茶、挂画、插花又被称之为“四艺”,四艺可以透过嗅觉、味觉、触觉和视觉品味生活,将日常生活提升至艺术境界。

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

古往今来,追求生活品质与情调的人们,总能在平淡的日常生活里创造出变化和雅致的氛围。

如今越来越多的人把插花、点香、品茶、观展过成了生活的日常,这种融入当代艺术的意象世界,仿佛与久远的生活场景有了新的对话。

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

展览以“四般闲事”为主题,以「闲情与雅器」为话题展开了一幅生活的画卷。


以当代轻松的艺术语言对话传统,消解传统带给人的距离感。每一件作品,灵感不仅源自古物,也有观念和想象之物,体现了艺术家想传递的智慧、诗意和美。

通过茶器及绘画,联动“四般闲事”,将它融入当代艺术的意象世界,在此——

插花、焚香、挂画、喝茶


闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展


丁敏

「紫色的花火」系列作品


作品主要表达关于生命自然生长所呈现的美,

灵感来源于花绽放的姿态。

从创作学术角度来反省这个主题的创作历程,

有受到道家自然观给的启发和力量,

后续对唐代画家张璪“外师造化,中得心源”艺术创作理论有高度共鸣。

愿我们和大自然一起进化演变,

创造出自己喜爱的生命节奏,和生活姿态。


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「星辰」系列作品


深蓝夜幕,月明星稀,

从专注的创作状态回神,

有一种“不知天上宫阙 今夕是何年”的感叹,

瞬间永恒的体验是《星辰》的灵感来源。


作品中呈现宇宙星辰的浩瀚景象,

陶器成形于混沌,金色的星光融于釉色。

星辰不仅带给我们美的享受,

也在某些时刻驱散迷惘,

引领照亮前行的方向。


我曾窥视宇宙里一粒尘埃,

因至于尘埃太小,无法证实它的存在,

而这颗尘埃里,包含地球和我们。

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展
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「汀堂」系列作品


《葫芦分酒器》

葫芦造型的酒器在宋代文人士大夫间风靡。

设计师传承了优雅器型,

将软木塞用牛皮绳相系,

使得瓶塞不接触桌面,

在重复使用中保持清洁。

并传承了源于明永乐年间的古法甜白釉,

1330度高温烧纸,

使釉衣均匀披在棱边葫芦之上。

莹莹美器,光影照人,恬静独立的气质,

在时光的洪流中静默关照。

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定窑白釉葫芦形执壶,北宋

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《蜂巢茶酒执壶》

这款作品的灵感来源于唐代长沙窑的执壶,

宋代出现了青白瓷执壶,

广泛应用于茶酒场景,并流传下来。

设计师参考唐宋执壶器型,

在体积与容量上做了精细调整,

烧制出了这款公道,

将茶与酒的场景功能合二为一。

分茶或沽酒,皆是美器。

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长沙窑“陈家美春酒”诗文执壶,唐

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《梨型壶茶器套组》

这款小巧可爱的梨壶,灵感来自于孟臣壶。

充分兼顾了利茶功能性和设计美感。

壶肚采用了圆融造型,

让茶叶在壶内充分舒展。

1330度高温烧制,

高密度硬质瓷,

更能激发释放茶汤的层次和质感。

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孟臣款梨形紫泥壶,乾隆

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丁敏 |陶艺家 

汀堂生活美学器品牌创始人

作品《清风杯》被法国巴黎政治学院校长

弗雷里克·弥雍收藏

《英式下午茶器》方案入选大英博物馆

《蜂巢茶酒执壶》入选12届日本美浓陶艺大赛

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张小黎

「乐高山水」系列作品

小黎以“积木山水”作为独特的图像标志,将传统绘画转换成现代性元素的乐高物件,继承古典中国山水绘画的同时,将生活经验融入创作中。

对她而言,乐高积木是童年时珍爱且能组合搭建出想像世界的玩具;山水画则是中国士人珍爱并卧游其间的游戏,一个来自西方波普艺术,一个源于东方传统士人文化,貌似毫不相关的两者,却直指人们共同的精神乐趣。

透过这样戏拟的方式,张小黎用独特的元素符号语言,以传统技法创作属于这个时代的山水世界,打破不同世代、文化间的籓篱,也提供了观看世界的另一种视点。

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《Learning after Facsimileing》


纸本水墨设色
66 x 25 cm x3
2019


闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

《无名山》

版畫 真絲絹本

22 x 27 cm

共 99 版


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「盒子山水」系列作品

本次展览的作品中,小黎再将乐高山水置于日常器物中,变成“盒中山水”,将大山大水变得可以携带、把玩,收藏。透过比喻提问,当下的消费主义如何影响人们与传统文化的关系?

近年她从珍宝馆概念(欧洲15至18世纪)得到灵感,将有关天文学、物理学、生理学、分子生物学、甚至数学概念纳入超现实主义空间中。画中所描绘的,不单是艺术家私人收藏的现实物品,也有观念和想象之物,表现了智慧、诗意和美。对艺术家而言,这些是当代人世界中的山水景象。

闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

《提盒-春》  《夏山》

《一篮秋》  《瑞雪-冬》

版畫 真絲絹本

30 x 30 cm

共 99 版


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《一盒夏》

版畫 真絲絹本

30 x 30 cm

共 99 版


闲事与雅器|丁敏&张小黎 联展

《之间》

版畫 真絲絹本

45 x 45cm

共 50 版


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张小黎 

1989年生于中国贵州,2008年获朱林瑶奖学金赴港就读于香港中文大学,并于2014年获艺术及生物学士学位一等荣誉,作品于毕业展中获许让成艺术奖及王无邪水墨创作奖。2021年获中央美术学院硕士学位。

2019年、2020年分别于台北和北京举办个人展览“珍视”“黎界”。

2021年为苏州园林艺术节创作主题形象。

近年联展包括:2021年香港“中国超现实主义”,2022年纽约“新雨后”。作品亦曾在多个艺术博览会中展出,包括2017年“水墨艺博”,2018、2019年上海廿一当代艺术博览会,和2019、2023年香港巴塞尔艺术展展出。





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(内容来源:乐共生活)